"НАШИ ЛУЧШИЕ КАРТИНЫ ВПЕРЕДИ"

Напомню, что Сергей Никитович родился в селе Большое Томылово в многодетной семье. В десять лет у Сергея проявилась тяга к рисованию, и мальчика определяют в изокружок Дворца пионеров города Чапаевска.

Вера Ивановна родилась в Самаре, училась в художественной школе. Несколько лет спустя эта замечательная пара встретится в стенах Пензенского художественного училища имени Савицкого, чтобы уже не расставаться никогда. После окончания училища, поработав на педагогическом поприще, почти одновременно поступят они в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, будучи уже мужем и женой. Общность интересов, любовь к изобразительному искусству и многое, многое другое послужили рождению союза не только творческого, но и семейного.

Разные по характеру, восприятию окружающего мира, творческой манере письма, художественного подчерка, в тоже время они являют собой единое целое. И где проходят эти связующие нити, накрепко соединяющие эту пару вот уже 41 год, пожалуй, не скажет никто. Художники не отдают предпочтение одному жанру, а одинаково трепетно пишут и портреты, и пейзажи, и натюрморты, раскрывая в картинах свою индивидуальность и непосредственность. Их картины нельзя спутать, потому что Сергей и Вера – сложившиеся личности, не поддающиеся влиянию друг друга. А это как раз присуще большим мастерам. И, вглядываясь в их картины, сразу можно понять, где рука женская, а где мужская.

Вера Ивановна – художник настроения. Ее букеты «пахнут» на полотнах, источают аромат, словно живые, только что сорванные. Кажется, что она пишет на одном дыхании. В полотнах Веры Ивановны есть некая недосказанность в хорошем смысле слова. Это – почерк мастера, ведущий к пробуждению в людях желания размышлять, приобщаясь к потаенному миру художника. Она словно призывает нас: «Радуйтесь каждому мгновению, оно неповторимо!» И часто ее произведения пронизаны не чувством, а предчувствием, что еще больше бередит душу. Творчество Сергея Никитовича выдает в нем художника сильного, глубоко одаренного, разнопланового и в манере письма, и творческой палитре. Он не суетлив в своих картинах. Каждый его мазок несет мудрость жизни, понимание мира и, в то же время, радость открытия ежедневного, ежечасного. И мы радуемся вместе с художником, переживая взрыв эмоций и полноту чувств.

Вглядываясь в картину «Тишина», где изображенная речка очень напоминает нашу Чапаевку, начинаешь глохнуть от спокойствия и умиротворения, которое веет буквально от каждого кустика. А картина «Русский пейзаж», словно домотканые цветные дорожки, которыми были устланы деревянные полы томыловских изб, где прошло детство художника. И таким тянет теплом от каждого мазочка. Портреты Сергея Никитовича глубоко психологичны. Чтобы уловить тончайшие душевные всплески изображаемой натуры, надо самому понять и пережить все, что творится внутри человека. Только тогда они будут правдивы и убедительны. Это удается Сергею Никитовичу, причем у зрителя остается впечатление легкости работы, а всю кропотливую «кухню»: поиски, раздумья художника могут рассмотреть лишь искушенные в искусстве люди.

За всем этим стоит большой труд, и вся жизнь Веры Ивановны и Сергея Никитовича, творческая биография говорит о том, как художники умеют трудиться.

Много связано у семьи Кондулуковых с городом Тольятти, куда они приехали впервые в 1972 году после окончания художественного училища. Здесь началась их преподавательская деятельность в профтехучилище. После учебы в Ленинградском институте они снова возвращаются в Тольятти и работают преподавателями в Тольяттинском государственном университете. В 2006 году им было присвоено звание профессоров кафедры изобразительного искусства этого университета. Чуть позже они назначаются научными руководителями подготовки магистров по направлению «Художественное образование». А в 2010 году Сергей Никитович разработал программы и подготовил документы на открытие специальности «Живопись» в Тольяттинском государственном университете, и с 2011 года работает в должности заведующего кафедрой живописи. Вера Ивановна преподает вместе с ним. Многим студентам они открыли тайны мастерства, не переставая творить кистью чудеса и на своих полотнах.

За свою творческую жизнь Сергей Никитович и Вера Ивановна много путешествовали по стране и за границей, наполняясь вдохновением от увиденного. Впечатления от природы Кипра, Италии, Венгрии, Германии, Алтая и Крыма, среднерусской полосы воплотились в картинах художников, передавая трепетный неповторимый мир.

Работы Веры Ивановны и Сергея Никитовича приобретены музеями Тольятти, Самары, дирекцией выставок России, частными коллекционерами многих иностранных государств: Венгрии, Германии, Югославии, Израиля, США, Финляндии, Кипра, Щвеции.

Если перечислить выставки, в которых участвовали художники, то не хватит газетной полосы. Всего участия в выставках различного уровня насчитывается более ста и более 40 публикаций в изоизданиях России и за рубежом. К 25-летию творческой деятельности ими выпущен альбом-монография «Вера Кондулукова. Сергей Кондулуков», а к 30-летнему юбилею совместной творческой деятельности - художественный альбом «Вера и Сергей Кондулуковы. Мастерство и вдохновение» (живопись).

Вера Ивановна и Сергей Никитович за свой труд награждены грамотами министерства культуры Самарской области, Думы, мэрии, департамента культуры городского округа Тольятти и Тольяттинского государственного университета.

Но, несмотря на свои звания и заслуги, они остаются обычными людьми со своими маленькими и большими радостями и горестями, доступными и душевными в общении.

Мне удалось поговорить с этой замечательной парой накануне празднования Дня города Чапаевска. Вот что рассказал Сергей Никитович, отвечая на мои вопросы:

« Конечно, мы помним и любим Чапаевск, его жителей. Здесь у нас проходили персональные выставки, где нас тепло встречали чапаевцы. Мы подарили городу художественные альбомы. Я не могу разорвать связь с Чапаевском, ведь здесь похоронены мои родители, здесь живет мой брат Николай. На родине давно не был, а так хочется приехать и спокойно, без суеты написать «России тихий уголок». Тянет в родные места. В Чапаевске были мои первые учителя, например, Марулин В. И. и другие, которые привили интерес к изобразительному искусству. Не могу в этой связи не вспомнить имени чапаевского художника, преподавателя художественной школы, много лет проработавшего ее директором, настоящего сподвижника в своём деле – Гераськина Михаила Максимовича, который увековечил на своих полотнах буквально все уголки Чапаевска и его окрестностей. Он является для меня примером преданности профессии. Но больше всего я благодарен своим родителям, которые научили трудиться и добиваться поставленных целей. А все наши с супругой устремления всегда были связаны с творчеством. Мы никогда не мечтали о богатстве – дорогих машинах, мебели, изысканной посуде и т. д. Живем просто, но друзьям нравится в нашем доме. У каждого свое понимание счастья. Прекрасно, что у нас с Верой Ивановной представления о счастье совпали. Считаю день нашей свадьбы самым радостным и счастливым днем своей жизни. Господь одарил меня не просто замечательной женой, а еще другом и соратником во всех делах. Такое, согласитесь, встречается не часто.

Конечно, нам бы хотелось иметь свой выставочный зал, как, например, у В. Серова, где продолжали бы жить наши картины и после нас. А их написано много. Мы с Верой Ивановной на протяжении всей жизни остаемся последователями традиций русской классической школы. У каждого из нас своя профессиональная манера, выработанная годами. Мы ее лишь шлифуем. Песок и мусор не наносим на холсты. Этим чаще грешат самодеятельные художники. В работе испытываем и подъем, и паузы, как и все творческие люди. Например, отдаваясь больше педагогической деятельности, реже приходится выезжать на пленэр, но зато более глубоко работаем над своими картинами в мастерской.

На хобби у нас совсем не остается времени, да, если честно признаться, наша профессия – это и хобби, и все остальное. Мы гуляем, ходим в бассейн, читаем книги по изобразительному искусству, художественную литературу, чаще классику.

Сын Алексей недавно женился, порадовал нас. Живет он в Москве, работает журналистом - политическим обозревателем на телевидении на канале НТВ.

Пока человек жив, он, конечно, строит планы. У нас с Верой Ивановной, как я уже говорил, они связаны с творчеством – это написание новых картин и работа на педагогическом поприще. Известный русский художник А. Пластов свои лучшие произведения создал в период от 60 до 70 лет. Вот и мы надеемся, что наш опыт творческий и жизненный, понимание ценностей, мудрость, наконец, помогут нам в нашей работе. Думаю, что наши лучшие картины впереди. Главное, не было бы чувства удовлетворенности тем, что делаем. Как только будем довольны собой, можно ставить точку – это конец. Неудовлетворенность – постоянный двигатель вперед во всех сферах деятельности. Хочется многое успеть, было бы здоровье: написать 3 - 4 знаковые картины, сформировать среду, чтобы нашим детям и внукам было уютно, оставить после себя достойных учеников. В своей жизни, по большому счету, ничего не стали бы менять. Занимаемся любимым делом, а трудности есть у всех. Когда открывали в прошлом году кафедру живописи в университете, было много противников. Пробивались, искали спонсоров. Получилось, второй год набираем студентов. Хочется растить таланты у себя, дома, чтобы они потом приносили пользу. У нас много талантливой молодежи, которая уезжает в столицы на учебу и в итоге остаётся там работать. Чтобы этого не происходило, необходимо здесь создавать условия, и в первую очередь поднимать уровень художественных школ. Их рассматривать не как дополнительное образование, а считать начальной ступенью художественного образования. Преподавательский состав тоже должен соответствовать этому статусу.

Мы пережили переломное время, а в маленьких провинциальных городах этот процесс затянулся по известным причинам. Люди испытывают трудности. Хотелось, чтобы в Чапаевске все координально изменилось в лучшую сторону. Ведь зачастую как бывает: есть владельцы, а нет хозяина. Желаю, чтобы все на своих местах стали хозяевами и радели за дело, искали пути развития прогресса. Трудно, но от нас самих зависит, как мы благоустроим Россию, а значит, и как будут жить люди после нас.

Своим землякам желаю счастья и благополучия, несмотря ни на что, а городу – процветания».

Татьяна КИЖАЙКИНА.